Kurtágiána
PROGRAMFÜZET
Program
ELSŐ RÉSZ
Előadóterem: Kurtág György – Johann Sebastian Bach: Actus Tragicus BWV 106 (Diana Buffa, Ivan Buffa)
Aula: Robert Schumann: Kreisleriana – IV. Sehr langsam (Ajtony Csaba átirata)
Koncertterem: Máté Balogh: BABEuropeL
Zárás az aulában: Kurtág György: Bref messages – I. Fanfare (Péter Solymosi, Thomas Märzendorfer)
— szünet —
MÁSODIK RÉSZ
Kurtág György: Bref messages
II. Versetto – Temptavit Deus Abraham (Heri Choi, Péter Szűcs)
Kurtág György: Hommage à R. Sch. (Osztrosits Éva, Horia Dumitrache, Ivan Buffa)
Kurtág György: Bref messages
III. Ligatura Y
IV. Bornemisza Péter: Az hit…
Nina Šenk: Baca II
Varga Judit: Zankend – Stille, stumm, still. Hommage to Márta Kurtág
Marco Stroppa: élet… fogytiglan – képzeletbeli beszélgetések a költő és a filozófus között
Ivan Buffa: Earthpulse
Közreműködik
MIKAMO Közép-európai Kamarazenekar
Művészeti vezető: Ajtony Csaba
A mai zene ritkán csak mai. A zeneszerzők ezerféle szálon kapcsolódnak – tudatosan és ösztönösen, közvetlenül vagy közvetve – régi és újabb zenékhez. Ezek a zenei kapcsolódások különösen jelentősek Kurtág György életművében: az utalások, hommage-ok és történeti reflexiók sokrétű és tudatos használata mentén az alkotás folyamata a zenetörténet széles spektrumát járja be.
A Kurtágiána Kurtág György 100. születésnapját ünneplő sorozathoz csatlakozik egy különleges élménnyel, amely az Mester életművét élő, folyamatosan továbbgondolt párbeszédként mutatja meg. A MIKAMO Közép-Európai Kamarazenekar estjén Kurtág zenéje történeti referenciák és kortárs reflexiók kontextusában szólal meg: Johann Sebastian Bach és Robert Schumann műveitől indulva több generáció zeneszerzőinek alkotásai lépnek egymással kapcsolatba.
Robert Schumann: Kasleriana
Robert Schumann Kreisleriana, op. 16 című műve – ma Ajtony Csaba átiratában hallható – a korai romantika egyik legképzeletgazdagabb és lélektanilag leginkább telített alkotása. Az 1838-ban, Schumann életének viharos időszakában keletkezett nyolctételes zongoraciklust a különc, félig fiktív Kapellmeister Johannes Kreisler alakja ihlette, akit E. T. A. Hoffmann teremtett meg.
A kiválasztott negyedik tétel (Sehr langsam) ennek a kettős világnak az elmélyült, befelé forduló oldalát sűríti magába. Schumann zenéjét hirtelen kontrasztok jellemzik – nyugtalanság és mozdulatlanság, zaklatottság és lírai nyugalom között –, amelyek a zeneszerző érzelmi világát tükrözik a Clara Schumann iránti, feszültségekkel teli udvarlásának idején. Ebben a kamarazenei átdolgozásban az eredeti mű intim, szinte vallomásos karaktere finoman kidolgozott hangszeres színek játékán keresztül születik újjá, megőrizve a darab törékeny kifejezésvilágát, miközben új perspektívákat nyit belső szólamai felé.
Kurtág György: Bref messages
Kurtág György Brefs Messages című darabja központi szerepet játszik a mai koncerten: olyan csomópontként működik, amely különböző zenei világokat és gondolkodásmódokat kapcsol össze. A mű az Ensemble Contrechamps megrendelésére készült, és Kurtág nekik, valamint a bemutató karmesterének, Olivier Cuendetnek ajánlotta.
A rövid, négytételes kompozíció zenei ajánlások sorozataként bontakozik ki. Az első tétel (Fanfare) Cuendet-nek szól, míg a második (Versetto: Temptavit Deus Abraham) Dobszay Lászlónak ajánlva készült. A harmadik és negyedik tétel korábbi anyagok újragondolása: a Ligatura Y Kurtág Játékok című művének egy darabjára épül, míg a Bornemisza: Az hit… Bornemisza Péter szövegeit dolgozza fel.
Kurtág György – Johann Sebastian Bach: Actus Tragicus
Kurtág György mélyen személyes zongoraátiratot készített Johann Sebastian Bach Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106 (Actus Tragicus) című kantátájának Sonatinájából, amelyet élethosszig tartó partnerével és múzsájával, Kurtág Márta együtt adott elő. A négykezes zongorára vagy két zongorára készült intim átirat Kurtág Bach-zenéhez fűződő szélesebb párbeszédének része, amely a mű lényegét egy törékeny, koncentrált hangzásvilágba sűríti.
Az átdolgozás kiemeli a darab meditatív és mélyen kifejező karakterét, különös érzékenységgel kezelve a csendet és a hangzás finom egyensúlyát. Lassú, szemlélődő folyamatként bontakozik ki, a gyász és a csendes vigasz atmoszféráját megidézve, ahol a barokk áttetszőség egy határozottan modern zenei érzékenységen keresztül születik újjá.
Balogh Máté: BABEuropeL
Balogh Máté BABEuropeL című műve önálló, gazdag koncepciójú alkotás, amely az UMZE megrendelésére készült, és nekik is ajánlotta a szerző. A bibliai Bábel tornya története (Teremtés könyve 11:9) ihlette kompozíció hat tételben bontakozik ki, amelyek mindegyike más nyelven szólaltatja meg a szöveget: óhéberül, ógörögül, latinul, németül, magyarul és angolul.
Recitátorra és kamarazenekarra írt darabként a mű a nyelv töredezettségét és sokféleségét vizsgálja egy finoman kidolgozott zenei dramaturgia révén. Balogh nem pusztán megzenésíti a szöveget, hanem az egyes nyelvek sajátos ritmusát, hangsúlyait és deklamációs karakterét a kompozíció szerves részévé teszi, lehetővé téve, hogy a nyelvi identitás magát a zenei formát is alakítsa. A cím – a „Bábel” és „Európa” szavak összevonásából létrejött többrétegű szójáték – a mű tágabb kulturális és filozófiai jelentésrétegeire utal. A BABEuropeL meggyőző reflexiót kínál a nyelv, az identitás és a kommunikáció összetettségéről a kortárs Európában.
Kurtág György: Hommage à R. Sch.
Kurtág György Hommage à R. Sch. című darabja Robert Schumann előtt tiszteleg, aki Kurtág életművének egyik meghatározó művészi viszonyítási pontja. Míg Kurtág és honfitársa, Ligeti György a magyar modernizmus két eltérő irányát képviselik, Kurtág zenéjét a miniatűr formákra való szélsőséges koncentráció jellemzi: a legapróbb gesztusokból és legfinomabb átmenetekből nyer kifejező erőt, gyakran párbeszédben a zenei múlttal.
A hat rövid tételből álló kompozíció a romantikus karakterdarab műfaját gondolja újra. A mű megidézi Schumann irodalmi és zenei alteregóit – Florestant, Eusebiust és Raro mestert –, valamint a Kapellmeister Kreisler alakját is, akit E. T. A. Hoffmann teremtett meg, és akit Schumann a Kreisleriana című művében örökített meg. A hangszerelés Schumann Märchenerzählungen című darabjához hasonló (klarinét, brácsa és zongora), a zenei anyag pedig töredékes reflexiók sorozataként bontakozik ki, ahol idézetek, utalások és személyes referenciák fonódnak össze.
A zárótétel, amely búcsúként értelmezhető, tágabb történeti perspektívát nyit: Schumann képzelt hangját a középkori polifónia visszhangjaival állítja párhuzamba, Guillaume de Machaut világát idézve, szigorú, izoritmiára emlékeztető ritmikai struktúrák révén. Ebben a lezárásban Kurtág egyszerre puritán és mélyen kifejező hangzásvilágot teremt: egy visszafogott zenei menet bontakozik ki, amely fokozatosan a csendbe enyészik.
Nina Šenk: Baca II
„Zeném a hagyományban gyökerezik, ugyanakkor friss hangzások, új hangszeres színek és folyamatosan alakuló atmoszférák formálják. Gyakran nagyon apró zenei ötletekkel dolgozom, amelyeket folyamatosan alakítok, míg végül szinte felismerhetetlenné válnak. A Baca című darabban kerülöm az erős kontrasztokat – az anyag fokozatosan kerül bevezetésre és átalakításra, az új elemek a meglévő struktúrákból nőnek ki, majd később meghatározóvá válnak.
A mű formáját az üvegkészítés folyamata inspirálta: az első részben a zenei elemek nagy intenzitással „összeolvadnak”, majd a vég felé formálódnak és fokozatosan lehűlnek. Ez nem konkrét ábrázolás, hanem szerkezeti gondolat. Az inspiráció forrása továbbá az „üvegplafon áttörésének” eszméje, valamint az üveggyöngy-készítés ősi mestersége is – a baca latinul „gyöngyöt” jelent. A mű így művészi folyamatokat kapcsol össze társadalmi kérdésekkel, beleértve a nők helyzetét a társadalomban.
A Baca a BBC Radio megrendelésére készült, és a Berlin Philharmonic tagjai mutatták be a BBC Proms keretében 2018-ban. A Baca II, egy új hangszerelésű változat, 2019-ben, a Slovenian Music Days keretében hangzott el először.
Mint sok más művemben, a Baca II-ben is egy apró motívum folyamatos átalakulására építek, amely fokozatosan egységes egésszé formálódik – akárcsak egy üveggyöngy, amely egyszerre hordozza a törékenységet és az erőt, és a női alkotók társadalmi helyzetére is reflektál.” (Nina Šenk)
Varga Judit: Zankend – Stille, stumm, still. Hommage to Márta Kurtág
„Veszekedős – Csend, néma csend (Zankend – Stille, stumm, still) című darabom Kurtág Márta emlékére íródott, bár címe akár Kurtág György Játékok cimű köteteiből is származhatna. A személyes hangvételű mű egy búcsúszimfónia, mely a gyász öt stációját — tagadás, düh, alkudozás, depresszió, elfogadás — járja végig. Egyszerre szól emlékezésről és feledésről, dühről és szeretetről. A darab folyamán a veszekedés párbeszéddé válik, a harag megnyugvássá csitul, a furcsa, ekzaltált táncból (“like an awkard dance”) elvarázsolt keringő lesz (“like an enchanted waltz”). Mindez egy immár feledésbe merült, soha be nem fejezett zongoraverseny romjain született: az első vázlatokat több heti keserves munkával kiradíroztam, felülírtam, hogy aztán az üres ütemekbe egy teljesen új zene születhessen. Így kettős darab lett ez: a hallható réteg alatt ott van egy láthatatlan másik fél.” (Varga Judit)
Marco Stroppa: élet… fogytiglan – képzeletbeli dialógus a költő és filozófus között
Marco Stroppa élet…fogytiglan című műve Pilinszky János rövid versének címét viseli: “Az ágy közös, a párna nem.” A Klenjánszki Tamásnak ajánlott darab Pilinszky sűrített, a közelséget közösség nélkül megmutató képét állítja párbeszédbe Ludovico Geymonat La Libertà című könyvének idézeteivel. Az előadásban a I. tétel hangzik el.
I. Libertà e Potere (Szabadság és hatalom) – Vacillante, accanito (ingadozó, elszánt)
“A szabadság védelme a változás, vagy legalábbis a változás lehetőségének védelmét jelenti.”
Ludovico Geymonat, La Libertà, 103. o.
Ivan Buffa: Earthpulse
„Az Earthpulse inspirációja egy intenzív személyes élményből született: annak az energiának a megtapasztalásából, amely a természetből árad. Olyan pillanat ez, amely sokak számára ismerős lehet – amikor az ember egyedül áll egy nyílt mezőn, és szinte kézzelfogható erőként érzékeli a környező tájból sugárzó energiát.
Ez a kompozíció ennek az élménynek a hangokban való megragadására tett kísérlet. Az alkotói folyamat során olyan megfelelő zenei eszközöket kerestem, amelyek nem a természet külső formáját, hanem annak belső életerejét képesek közvetíteni. A darab nem a természeti hangok utánzására törekszik, hanem arra, hogy felidézze azt az érzetet, amikor az ember belemerül ebbe az energiatérbe.
Az Earthpulse így nem leírás, hanem egy átélt tapasztalat reflexiója – az emberi érzékelés és a természeti világ dinamikus jelenléte közötti finom, mégis mély kapcsolat feltérképezése.” (Ivan Buffa)
MIKAMO KÖZÉP-EURÓPAI KAMARAZENEKAR
A MIKAMO Közép-Európai Kamarazenekart a Bécsi Zeneakadémia volt hallgatói alapították 2007-ben. A zenekar a koncerteket összművészeti alkotásként fogja fel, és mai zeneszerzőkkel való együttműködése mellett gondozza a 20. századi közép-európai zenei tradíció egészét, valamint a historikus repertoár mai zenére vonatkozó részét. Ciklusba rendezett és egyedi koncertjeivel a MIKAMO Bécs, Pozsony, Budapest és a tág értelemben vett Közép-Európa meghatározó koncerttermeiben lép fel.
Fuvola: Thomas Frey
Oboa: Heri Choi
Klarinét: Horia Dumitrache, Szűcs Péter
Fagott: Matthew Smith
Kürt: Paquito Ernesto Chiti
Trombita: Solymosi Péter
Harsona: Thomas Märzendorfer
Ütőhangszerek: Schlanger Tamás, Maria Chlebus
Zongora: Ivan Buffa, Diana Buffa
Hegedű: Jacobo Hernandez Enríquez, Peter Mosorjak
Brácsa: Osztrosits Éva
Cselló: Kántor Balázs
Nagybőgő: Manuel Mayr
Recitátor: Balogh Máté
Művészeti vezető, karmester: Ajtony Csaba
Köszönjük a támogatást!
